設計學的研究範圍及其現狀
設計就是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動▲。
- 設計學的研究範圍
設計學成為一門獨立的學科，並且被學者們作出思辨的歸納和倫理的闡述，是20世紀以來的產物。簡單說來，設計就是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動，是一種物質文化行為；而設計學則是既有自然科學特徵又有人文學科特色的綜合性的專門學科。
設計學是關於設計這一人類創造性行為的理論研究。
設計的終極目標永遠是功能性與審美性。
我們一般將設計學劃分為 設計史、設計理論和設計批評三個分支。設計史必須要研究科技史與美術史，研究設計理論必然要研究相關的工程學、材料學和心理學，研究設計批評必然要研究美學、民俗學和倫理學的理論要求。
- 設計史
1.1977年，英國成立了設計史協會，這標誌著設計史正式從裝飾藝術史或應用美術史中獨立出來而成為一門新的學科，大學里美術史系也將設計史作為單獨的一門課程向學生們提供。
1.美術史學上19世紀的兩位巨人：森珀和裡格爾，正是這兩位大師通過在美術史領域作出的卓有成就的研究，而給20世紀的學者最終將設計史從美術史中分離出來奠定了堅實的設計史研究基礎。
2.20世紀最有影響的西方設計史家：佩夫斯納和吉迪恩，他們同時又是極有貢獻的美術史家和建築史家。
佩夫斯納通過其1936年出版的《現代設計的先鋒》開創了設計史研究的先河，更重要的是他通過這部著作在公眾心目中創造了有關設計史的概念，進而影響了公眾對於設計的趣味和觀念。
補充：佩夫斯納（簡單瞭解）
（佩夫斯納，曾任英國美術史協會主席，在其1933年 從德國移居英國之前所作的「社會美術史」研究中，就已經孕育了對現代設計的倡導；他在 1936 年出版的《現代運動的先鋒》（ The Pioneers of Modern Moment ， London ： Faber ， 1936 ） (1949 年由紐約現代藝術博物館再版，易名為《現代設計的先鋒：從威廉·莫里斯到沃特·格羅佩斯》，更是現代設計的宣言而為西方的所有設計專業學生所必讀。作為美 術史學家，他不僅通過《現代運動的先鋒》而開了設計史研究的先河，更重要的是他通過這部著作在公眾的心目中創造了有關設計史的概念，進而影響了公眾對於設 計的趣味和觀念。)
吉迪恩關於「無名的技術史」的研究，將設計史的研究引入更為廣闊的文化研究方法。
3.美術史學史上19世紀的兩位巨人—— 森珀和裡格爾。正是這兩位大師通過在美術史領域作出的卓有成就的研究，而給20世紀的學者最終將設計史從美術史中分離出來奠定了堅實的設計史研究基礎。
森珀，是將達爾文進化論運用於美術史研究的第一人，提出唯物主義美術史論；裡格爾，「裝飾研究」以及「藝術意志」的提出。
補充：森珀（簡單瞭解）
德國建築家、理論 家，是將達爾文進化論運用於美術史研究的第一人。他在 1860 年至 1863 年期間對建築和工藝作了系統和高度類型化的研究，出版了極富思辨性的三卷本巨著《工藝美術與建築的風格》。著重探討裝飾與功能之間的適當聯繫。在藝術史觀 上森珀認為藝術是一個生物性的功能組織，從遠古至當代的藝術的歷史則是一個連續的、線性的發展過程；而風格的定型和變化又是由地域、氣候、時代、習俗，更 重要的是由材料和工具等各種因素所決定的，他的這種美學上的唯物主義影響了歐洲許多美術史學家和建築家。
裡格爾（簡單瞭解）
奧地利美術史學家， 從 1887年至1897年的10年間一直任奧地利美術與工業博物館紡織品部主任，這個職務使他有機會接觸豐富的工藝珍品。1893年，裡格爾出版了被認為是 有關裝飾藝術歷史的最重要的著作——《風格問題》。這部著作的重要之處在於裡格爾認識到裝飾藝術研究是一門嚴格的歷史科學，這一認識對後世學者將設計作為 一門歷史科學來研究有著根本性的啟發。《風格問題》一書的副標題即為「裝飾歷史的基礎」，因為在裡格爾之前並沒有人對裝飾作過歷史的研究。
- 設計理論
傳統上講，設計理論一直為它的學科美術和建築理論所包容，這是因為設計這一概念本身就是從美術與建築實踐中引申出來的理論總結。
設計是三項藝術（建築、繪畫、雕塑）的父親。
在古代中國，與古代西方「設計」相似的概念是「經營」。 ▲作為中國古代美術及建築理論中一個極為重要的概念， 「 經營 」 一詞一直為古代藝術家和理論家所討論。
在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》為最早的設計理論專著。現代意義上的設計理論著作是19世紀開始的，而且一般都歸為兩種類型。
一種是以1837年成立的設計學校為中心的設計教育理論研究，其中最重要的人物是瓊斯和德雷瑟。作為一個功能注意者，瓊斯的著作《裝飾的基本原理》裡強調：任何適用於目的的形式都是美的，而勉強的形式既不適合也不美。德雷瑟是瓊斯的學生，他強調研究過去的（包括伊斯蘭的）古典的裝飾形式，將幾何方式引入自然形式形態裝飾的研究。
第二種類型的設計理論是針對工業革命的影響做出的反響，其中最有影響的人物是普金、拉斯金和莫里斯。
普金深刻干感受到工業革命造成的問題及其對歐洲圖案的設計所造成的可悲的影響，在他的《尖頂建築或基督教建築原理》中提倡復興哥特風格，而且反對在牆壁和地板裝飾中使用三度空間表現法，推崇平面圖案，要求裝飾與功能一致。
對於工業革命，拉斯金的批評更為激烈。他明晰地將手工製作的、無拘無束的、生機盎然的作品與及機器生產的無生氣的精密物品對立起來，手工製作象徵生命，而機器象徵著死亡。
拉斯金的信徒莫里斯企圖通過工藝美術運動提高工藝的地位，用手工製作反對機器和工業化。這場運動的第一條原則是恢復材料的真實性。其次就是強調設計家關心社會，通過設計來改造社會。
20世紀初，現代運動的實踐者們主要關注於藝術和建築。
包豪斯校長格羅佩斯設計理論的複雜性構成了包豪斯獨特的教學方式，使這種特有的教學方式成為後來培養設計家、解決工業設計問題的理論基礎。
二戰及二戰以後，設計理論與商業管理和科學方法論的新理論相結合，近20年來，設計研究和設計理論又從其他新興的學科中受益匪淺。90年代，設計理論多元發展，唯一共同的目標是將設計儘可能放在最為廣闊的社會背景中去研究。
- 設計批評
補充：在 理論上講，設計批評與設計史是不可分割的，因為設計史學家的工作建立於他的批評判斷之上，而設計批評家的工作基礎在於設計史教育和經驗。然而在實踐上我們 能夠將設計史與設計批評區別開來討論，這是由於設計史學家的關注點是設計的歷史，設計批評家的關注點卻是當代的設計作品。再創造性的設計批評和批判性的設 計批評卻不同於設計史。再創造性設計批評是確定設計作品的獨特價值，並將其特質與消費者的價值觀與需要相聯繫。
- 設計批評家和設計史家的區別：前者的關注點是當代的設計作品，後者則是設計的歷史。
- 設計批評的任務是以獨立的表達媒介描述、闡釋和設計具體的設計作品；設計批評是一種多層次的行為，包括歷史的，再創造性的和批判性的批評。在這種情況下，設計批評追求的是價值判斷，而這一點是今天的設計史研究所迴避的。
- 作品價值判斷的標準：形式的完美性、功能的適用性、傳統的繼承性以及藝術性意義。
就形式的完美性而言，「設計」這一感念本身就是在文藝復興時期作為藝術批評的術語而發展起來的。作為藝術批評的術語，設計所指的是合理安排藝術的視覺元素以及這種合理安排的基本原理。這些視覺元素包括：線條、形體、色調、色彩、光線和空間。
20世紀的形式主義批評主要來自三個方面的影響：沃爾夫林對美術風格史的研究、克利夫。貝爾在藝術批評中提出的「有意味的形式」；以及美國羅斯的《純設計理論》。在20世紀設計的發展過程中，形式主義批評對設計的純形式研究起到了推波助瀾的作用。
功能主義理論在設計中具有代表性的體現主要是1953年由英奇和格蕾特姐妹合辦的烏爾姆設計學校，其宗旨便是繼續包豪斯設計學校的未竟事業。
在設計批評中對傳統繼承性的討論，集中的表現為設計中的歷史主義理論，設計中的歷史主義形成於19世紀，以遵從傳統為特徵。最為著名的是歐文。瓊斯的《裝飾的基本原理》。
與歷史主義對待傳統的態度極為相似的另一種設計思潮是折衷主義。折衷主義所主張的是綜合不同來源和時代的風格。儘管折衷主義受到現代運動強硬派的職責，但是它仍然成為20世紀設計界的主題。
- 設計批評包括歷史的批評、再創造性的設計批評和批判性的設計批評等。
- 在有關設計的藝術問題討論中，「趣味」這一概念與「美」有著同等重要的位置。
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