專題演講：邊緣藝術文化的綜合性及藝術多元化的觀察與思考
這次專題演講邀請一位很特別的講師，她是一位出生於中國並在那裡學習藝術和繪畫，她的傑出藝術是在『Ohio University in Athens』完成了碩士，她的作品融合西方和亞洲的文化。『王麗華』老師的藝術畫作充滿『異想天開』、『有魅力的』的意象。如下圖(圖片來源：http://www.leahwong.com/index.html)
a day and an evening
graphite, paper and oil on board, 2002 18" in diameter
wind storm
hand-cut paper and acrylic on canvas, 2004 75" x 72"
『王麗華』老師在演講中分享很多位東、西方藝術創作者的作品(如下圖)
康定斯基最著名的作品之一"黃、紅、藍" （康定斯基 1925）
Gustav Klimt古斯塔夫．克林姆 畫作名稱：Portrait of Adele Bloch-Bauer I
村上隆Takashi Murakami 畫作名稱：Tan Tan Bo Puking
Jen Stark，一位來自邁阿密的用紙作立體雕塑的藝術家，
在以上所分享很多位東、西方藝術創作的作品中都有一個共同的特點，就是多元文化的綜合性藝術，其作品即是多元化的觀察與思考的藝術，因此『王麗華』老師提出一個觀點：『藝術是發現的過程，所以思考的邏輯要與人不同，透過別人的語言再加上自己語言就可創造出自的的風格』，在演講中更提醒創作的學員們：『不要只想成功，而是要想出學習的過程中得到什麼?』
日本知名的現代藝術家村上隆（Takashi Murakami），在『藝術創業論』的書中也曾提出以下的一段話：『成功並非偶然，村上隆先生他非常的努力作畫，努力想從西洋與東洋藝術史中去發掘新的事物，創作必需要從歷史與文化中去發想，只要你能發現與他人不同之處，就有機會可以成功！除此之外，一個成功的藝術家必須自己先下過一番功夫，累積經驗，累積功力，並學習如何行銷，如何使自己的作品讓更多人注意到！』
村上隆更提出：『發想比技術更值得投注心力，
為什麼藝術作品可以高價賣出？
為什麼藝術家會受到尊崇？
理由很簡單，因為偉俾大的藝術是超越領域，並且會引起思想革命的。革命，不是盲目地率先舉手就好。如果衝擊力不足以推翻根深蒂固的舊習及慣例、沒有新發現或是不切實際，都無法形成革命。革命需要被眾人接受才能成立，促成革命的作品才可稱為真正的藝術品。』
所以跨領域的『學習』與『創作』將是未來的趨勢，專業將是必然的，但是你個人的專業是否獨領風騷？你個人的專業是否能夠面對數位時代的挑戰？或許『Philips』電子專業的領域與服裝的結合--『Lumalive』，是否讓你領悟未來的挑戰是什麼呢！
以上就是此次專題演講中，我個人再參酌『藝術創業論』一書的觀點，有砌合之點作為分享的心得，
參考文獻：
1、藝術創業論：村上隆著 江明玉譯 商周出版
2、王麗華--Leah Lihua Wong網站
3、名畫檔案
4、維基百科
7、Takashi Murakami Artists Kaikai Kiki Co., Ltd
